Pocas de cal y muchas de arena... Mi experiencia teatral! (Parte III de III)

A mediados del 2009, gracias a lo hiperactiva que es la Srta. Vitti (una gran amiga, uno de los seres que más admiro y que tuve la dicha de conocer en mis estudios en la universidad), me invitó a ver una obra de teatro llamada "Improvisto" cuyo slogan rimado es "donde nada está previsto". Estuvimos a punto de no llegar a la función, pero gracias a Dios, y a un retraso en el inicio de la presentación, corrimos con suerte.

Esa pieza teatral, con una duración de una hora y media o casi dos, la disfruté muchísimo, era una gran improvisación, parecía mágica, con una hermosa música instrumental de un grupo llamado "Gaélica". El objetivo de "Improvisto" tenía como raíz la interacción del público, por medio de papelitos escritos por la audiencia (que no fueran refranes, groserías o títulos originales de obras), con esto y a partir de géneros seleccionados al azar se improvisaba. Me reí mucho, aunque muchos chistes no causaran tanta gracia.

El punto de todo esto es que en el programa de mano (que se entrega al inicio, y el cual hace referencia al personal artístico y técnico) había una nota de agradecimiento de una actriz que estaba feliz de haber podido formar parte del grupo esa temporada y también por su participación en un taller de "Akeké Circo & Teatro" los que presentaban el show. Al salir de la función, le comenté a mi amiga que disfruté a granel el espectáculo. Además, que "sería finísimo tener la oportunidad de realizar un taller con esa gente". A lo que la Sta. Vitti respondió: Yo los conozco, ellos el año pasado abrieron uno, este año no sé, pero te puedo dar su contacto, o por lo menos su página web para que te informes. Quedó así, como una promesa al aire que podía cobrar vida o no.

Al mes, ella me avisa que ese grupo de teatro abrió las inscripciones para un taller de "Match de Improvisación" dictado por Lilber Tovar. No tenía idea que significaba ni quien era ella, sin embargo, no dudé dos veces, y al día siguiente, saqué dinero del cajero, fui al lugar indicado, pagué y me anoté para ser parte del alumnado. Le comenté a mi amiga. Ella corrió al otro día a inscribirse. Y esperamos ansiosas la primera sesión.

Nos perdimos en Parque Central, no encontrábamos el sitio y nadie nos daba razón... Qué bueno que esta vez, éramos más que puntuales, nos dio chance localizarlo a la hora justa. Al llegar, observamos a un grupo "radicalmente" diverso, de diferentes edades y tendencias, todos mezclados, tanto los viejos como los nuevos, había una sensación de gran expectativa que invadía paulatinamente aquel espacio.

Mi amiga y yo teníamos miedo. Sentímos que salimos de una burbuja que representaba Teatro UCAB. Fue un verdadero primer día de piez izquierdo, tanto fue... Que ella tiró la toalla y se negó rotundamente a ir a otra sesión. ¿Qué ocurrió? Tensión, pero una tensión heavy, que después de cada presentación que pidió, Lilber, la facilitadora, había murmuraciones de muchos.... La impresión final de esa sesión fue de pánico, temor de volver a asistir y ser una idiota en escena después de unos cuantos años practicando el mundo de las artes escénicas. No obstante, con pavor y todo, odio renunciar sin poder intentarlo. Además, di una inversión menor que no retornaría jamás, así desistiera con la mejor excusa. En fin, no podía renunciar, o por lo menos, no quería.

La sengunda sesión, y las demás, fui yo sola. Para mi grata y enorme sorpresa cada ensayo era mejor que el anterior. Volvía a los inicios del teatro sin saberlo. Comenzaron por ejercicios físicos de estiramiento, calentamiento, y hasta yoga. Seguido de juegos de agilidad mental y física (volví a ser niña una vez más). Para continuar con ejercicios de improvisación y críticas constructivas de nuestras actuaciones (sí, de cada uno, yupii, y no de los especiales). Todo era improvisar, improvisar e improvisar. Lo importante era la concentración, disfrurarlo y querer hacerlo.

Confieso que al inicio declaré que era MALA CON MAYÚSCULA CUANDO TENÍA QUE IMPROVISAR EN CUALQUIER ÁMBITO DE LA VIDA. A ellos no les importó, era una obligación ejecutar en escena una improvisación, y si no querías, los demás te daban palabras de alientos, consejos, halagos, incentivos o cualquier cosa para que lo hicieras. Realmente estaba anonadada, no me lo creía en un grupo de desconocidos donde pensé que lo importante era la ley de Darwin, "la supervivencia del más fuerte", esto lo pensé siempre porque aparte esto era un proceso de audición para entrar al equipo de improvisadores.

De ser pésima pasé a regular, con buenos momentos, a veces de gran luz... Mejoré notablemente, ellos decían que mi mejor arma es que podía adaptarme a los demás. Comprendí que debía aprender a escuchar más y a tener más confianza en mí. Asimilé un poquito de cada miembrodel taller, desde los facilitadores hasta mis otros compañeros, de forma directa o indirecta amé a las personas que conformaron ese grupo. Sé que no era un cuento de hadas porque muchas veces sentí terror de pasar al escenario, equivocarme y ser juzgada duramente, pero cada vez que terminaba salía con una energía y una alegría abrumadora.

Lo bueno dura poco. Y el taller terminó. Tuve la dicha de tratar a personas tan extraordinarias como Lilber, Reynaldo, Carlitos, Christian, Nadia, Héctor y otros más como facilitadores. Así como unos grandes compañeros como Ron, Abiram, Nathalie, Alelita, Mariana, Ángel, Arianni, Anakarina, Ricardo, Los Raúl, Mafe, Javier, Francisco y otros más que se me están pasando por alto. No me entristecí porque no quedé seleccionada (para mí esto fue una de cal), realmente los que quedaron eran geniales, y descubrí que puedo ser buena si me dedico. La practica puede hacer al maestro como dice el refrán popular. Agradecí a Dios por permitirme esta experiencia. Como expresaría para cualquier proceso una excelente profesora (llamada Lucía Díaz Sas) y que a su vez dicen los gringos "Se necesita un 70 % de técnica y un 30 % de creatividad".

Concluí que no me voy a dedicar al teatro, que tampoco muero por ser actriz. Lo más probable es que intente hacer otro taller con este grupo maravilloso y auténtico, que no hace tanto ruido de ser unido como otros, y que tiene muchas nueces al recibir a cualquier persona si de verdad estás con la filosofía de ellos y lo demuestras. Un acercamiento al teatro profesional, sin dejar a un lado la perspectiva social (Una parte de ellos, son payasos de hospital, con cierta relación a la película "Patch Adams"). Fueron increíbles.

Por estar metida en otras cosas, rechacé una invitación del grupo a compartir con ellos. Espero que surja una ocasión más, y si no ocurre, no importa. Descubrí por otros proyectos, que mi pasión es el mundo audiovisual, aunque no sé exactamente en que cargo me destaque, tengo la seguridad plena de que es detrás de cámara, y eso nadie me lo quita. Efectivamente, un gran logro, una de cal pese a que parezca de arena. Esta fue mi experiencia teatral.

Pocas de cal y muchas de arena... Mi experiencia teatral! (Parte II de III)

Los personajes que amé fueron fragmentos en una gran propuesta. Recuerdo que al cursar, en mis estudios universitarios, la materia "Artes Escénicas", dictada por José y Virgi, nos tocó seleccionar una obra de la madre patria, de España. No había muchas opciones, pero la elegida fue "La Casa de Bernalda Alba" de uno de mis dramaturgos favoritos, también escritor y poeta español, el hermoso Federico García Lorca. La fracción fue de 10 minutos, o menos. Y yo era La Poncia. Fue genial.

La Poncia, la mujer de servicio confidente de la dueña, de la correcta Bernarda, la criada principal de la casa, sí, esa mujer. Me encantó su sencillez, sus palabras populares y sabias. Es curioso que los dos personajes que me maravillaron los llevé vestidos con el mismo suéter negro cuello de tortuga y con faldas negras parecidas. Esa fue una de cal arenosa.

El cuarto año lo abandoné. Estaba con mis problemas personales y me obstinaba ver, de vez en cuando, la hipocresía y el desdén de cierto grupo (personas particulares, que se consideran unos divos como si hubiesen obtenido el Premio Nacional de Teatro o algún Oscar por mejor actuación, lo cual comprendería si fuera el caso) a los que éramos simples mortales.

Sentía que me comenzaba a afectar el teatro y eso sí que no lo permitíría. Además, tendría de nuevo que audicionar para "Diálogos de Carmelita" de Georges Bernanos y no quería pasar por la vergüenza nuevamente de que me dijeran "Gracias pero no, eres pueblo" y luego una frase de cierre para calmar "No hay personaje pequeño".

El último personaje de mi estadía con Teatro UCAB fue Kathy. Ella fue mi favorita, le agarré mucho cariño. A Kathy la defino como una loca comunista, una hippie malcríada y una marihuanera guerrera, que pertenece a la obra absurda "Seis personajes sin sentido" del dramaturgo y escritor español Alfonso Vallejo escrita en los años 70. Era comedia esa porción en la obra "Variaciones sobre un mismo tema: Un ejercicio sobre la libertad" dirigida por Virginia.

Me presenté una vez. Y para lo patética que era actuando (o así me consideraba en ese momento), me llenó de satisfacción cuando la esposa de José me felicitó y dijo que la hice reir, que le encantó mi actuación. Fue Mágico, no glorioso, sino estupendo (ella no es amiga mía cabe destacar). Por primera vez pensé que tenía alguna posibilidad de creerme actriz y no árbol 1, árbol 3000 u hoja de árbol.

Luego ocurrió mi decepción teatral. Meses después ensayábamos para volver a presentar la obra en la UCAB, y faltando 3 días previos a las dos únicas presentaciones ocurrió lo inesperado. Mi querida Virgi (sin ironías) me partío el corazón teatralmente. Me dijo que era un desastre, que no era buena actriz, no tenía ese talento, y que no podía mostrarme al público. Sólo tenía un único chance para ensayar y ver si era posible que yo apareciera en la obra. No podía asistir por un taller relacionado con mi gran pasión que es el cine. Simplemente nop.

Qué deprimente que de 30 o 40 actores en escena yo era la peor. Además, mi personaje era compartido y mi hermana Kathy lo hacía mil veces mejor que yop (Fue buuurda de chimbo... Aunque quiero mucho a mi hermana, sí, mi compañera Dany que es un ángel, ella es increíble). Supongo que no era lo suficientemente digna para compartir escena con los otros. Ciertamente, nadie es indispensable o por lo menos lorelorediaz no lo era. Este fue la gota de arena que rompió la burbuja de cristal.

Lo más irónico fue la petición de Virgi de asistir a las presentaciones aunque no dijera nada (ojo, no como espectadora) y la llamada de una compañera para pedirme mi vestuaio ya que no pertenecía a la obra. Fue duro, pero superable, tengo una vida que no dependía de ese mundo. Realmente fue fino conocer otro grupo de teatro antes de ensayar de nuevo a Kathy. Gracias Teatro UCAB por la gran parte, enorme, de mi experiencia teatral... Pocas de cal y muchas de arena!

Esta es la segunda parte de esta cuento reflexivo porque a pesar de esto conocí gente maravillosa y especial, logré algunos de mis objetivos cuando audicioné hace 5 años: Valentía al hablar, mayor seguridad... Todavía me pongo nerviosa con público, pero ahora lo disimulo bien (Además esto me sirvió, sirve y servirá para mis otras pasiones audiovisuales). Gracias Virgi, gracias José y gracias Ana por conocerlos y enseñar parte de sus capacidades, talentos y magias teatrales.

Pocas de cal y muchas de arena... Mi experiencia teatral! (Parte I de III)

Cuando hace 5 años audicioné para Teatro UCAB, junto a dos grandes amigas del alma, era una persona super introvertida... Me daba PÁNICO hablar en público, no encontraba palabras entre los nervios y mi autocrítica, realmente tenía un tono bajo y duditativo (producto de mis sombras). Paralelamente, tenía sueños de mejorar como persona, obtener una nueva vivencia, conocer gente especial (individuos diferentes a lo común), y por qué no descubrir un nuevo talento.

En mi primer año, conocí gente como yo inocentes con miles de expectativas en esta envolvente experiencia artística. También a los "viejos y duros" que se veían inalcanzables, y que había que tratarlos con respeto y adoración, a pesar de que la mayoría de ellos te aplicaran la ley del hielo.

Hice ejercios (que ahora que lo pienso disfruté muchísimo) desde el espejo, caminar por el espacio hasta juegos de integración y agilidad mental. Al poco tiempo estuve en una lectura dramatizada de una obra de Arthur Miller de 1952 llamada "Las Brujas de Salem" basada en los hechos sobre juicios de brujas que rodearon a un lugar como Salem, Massachusetts en los Estados Unidos en 1692. El Sr. Miller escribió sobre el evento como una gran y poderosa metáfora de la persecución ideológica del "mccarthismo" que sucedió en EEUU en los años 50. Esta pieza teatral tan actual que me sorprende...

En fin, la obra era dirigida por la Srta. O' Callaghan, burda de intensa y especial, la estimé mucho, a pesar de sus gritos e histeria (por dentro contaba a veces hasta 10 por ser primeriza como directora), pero no conozco alguien con taanta pasión desbordante por el teatro... "Las Brujas de Salem" significó mi primera entrada a las tablas, mi personaje era masculino (para mi desgracia incómoda), era el Juez Hathorne que "...tuvo un papel tan protagonista en el martirio de las brujas, que puede decirse justamente que su sangre dejó una mancha sobre él. Tan profunda, que sus viejos y secos huesos, en el cementerio de Charte Street, aún deben conservar esa mancha, a no ser que no se hayan convertido ya en polvo". Cita que extrigo de la página www.hplovecraft.es.

Nunca aprecié a Hathorne. Simplemente me dedfiqué a juzgar al personaje, no estaba de acuerdo en lo que hizo ese señor. Me parecía detestable. Esto también producto de que no me brindaron herramientas o técnicas para llegarle al sujeto de estudio. Y por novata tampoco me procupé sola en hacerlo. Además odiaba a Hathorne porque actuar como hombre me molestaba, me parecía humillante. Para lo femenina que yo era pensaba que si fuera marimacha sería más fácil actuar y ser masculina.

La Ley de Murphy logró que al año siguiente repitiera el personaje, pero esta vez con una puesta en escena como tal y no leyendo nada más. Amaba la obra, era sublime. Me fascinaba la defensa de la verdad y de su nombre de John Proctor, lo perversa que podía ser Abigail Williams, la conciencia del reverendo Hale, la integridad de Giles Corey y las tantas características de otros personajes. Me encantaba la propuesta artística de Ana. Sin embargo, seguía aborreciendo a Hathorne y como actriz era Mala, con M mayúscula, me enredaba, gritaba o susurraba los textos, a veces engolaba la voz (patético) y no caracterizaba bien. Sumando una de arena.

También, en mi segundio año estuve en "El Principito", una magnífica obra del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Amo con tooodas mis fuerzas al Principito. Él representa ese niño que llevamos por dentro, el cual evoca los valores más arraigados y esenciales de la humanidad. En mi memoria siempre estará el secreto del Zorro: "Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos".

Dentro de la obra montada por José Rafael Briceño (También llamado José o Prof. Briceño) yo audicioné y entre de bromita, por un pelo... Repito era muy mala actriz. Obtuve el personaje del Vanidoso, que simboliza la soberbia y egoísmo del hombre, el cual busca el reconocimiento y la admiración social, viviendo en la superficie, y como diría el Principito: ¿Para qué te sirve?. Definitivamente, las personas grandes son muy extrañas.

Mi personaje era un títere, muy simpático por cierto, pero sólo eso. Disfruté el proceso... Las lecturas, la creación de los títeres con goma espuma y un fuerte olor a pega de zapato, el papel maché para los planetas, el viaje a San Rafael de Mucuchíes, las palabras de aliento del director, en general, el aprendizaje con mis compañeros y el compartir con un duro como José. Una de cal para el recuerdo.

Luego en el 3º año (a pesar de ser una chica normalita del grupo con más pena que gloria) quise meterme en todo lo que pude. Estuve en un taller que abandoné (Me arrepiento de eso) con el poderoso y enigmático Alejandro, impresionante director actoral... el cual partía de un método a lo grotowskiano y que pretendía montar "Macbeth" de William Shakespeare. Desertamos a cuenta gota y no hubo "Quórum" para la puesta en escena.

En ese mismo tiempo estuve en Antígona, una obra teatral del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht (1947), una pieza con una mirada social, de compromiso político, que abogaba por los problemas de la época sin ser el populismo de ahora. Esta realización estuvo a cargo de José. Fue mi montaje favorito de él, por lo menos de lo que he visto. Extraordinario en una palabra...

Yo era parte del coro (como cosa rara), y entre nosotros formaba parte de los "victoriosos". Creo que era tan nula que si hago mención de mi participación en la obra... La gente dirá: ¿Estabas ahí? No me acuerdo. Lo importante de nuevo es la experiencia de ver como José tomaba decisiones, veía como diigía a los actores, seleccionaba la música, los movimientos, todo.

Igualmente, estuve en mi primera obra con la gran Virginia Aponte (la llamamos Virgi por cariño). Se conocía como "Píntame Angelitos Negros" o cuyo nombre oficial era "La Última Dictadura" (de Virginia, jaja, así decían algunos). Una obra escrita por un amigo de la directora cuyo nombre no recuerdo y versionada por ella. Una creación poética que narra fragmentos de Andrés Eloy Blanco, poeta venezolano, que murió exiliado involuntariamente, sobre el pintor venezolano Armando Reverón y sus muñecas, y la relación con la muerte, la dictadura, la política, el pueblo, la tierra, la inspiración, los sueños, entre otros... Ahí fui una pregonera. Anunciaba junto a otras tres las escenas de la obra. La directora nos regaló a cada pregonera una linterna muy cuchi (el hecho de notificar cada escena era tan extraño, me parecía vano, nunca comenté nada al respecto). Estaba siempre en las escaleras durante la obra como una acomodadora de un cine. Me deleité con las imágenes paradisiacas de la obra. Mmm, era una espectadora privilegiada... Otra de arena.

Intenté también pertenecer a otra obra dirigida por Ana llamada "Los Intereses Creados" del Sr. Jacinto Benavente, dramaturgo y director, guionista y productor de cine español poco conocido.. Me llamaba la atención pertenecer a una comedia después de tanto drama. Audicioné y ¿Adivinen? Obtuve lo mismo de siempre el personaje más x... Pero muy divertivo llamada Laura. Era una alegría porque por fin caracterizaba una mujer. Laura era también superficial, de esas que siempre están pendiente del que dirán y sigilosas de cazar una oportunidad. Por mis otros compromisos adquiridos tuve que abandonar la obra.

"El Viaje de Said"

¡Qué rudo! Una dura verdad refleja esta pieza audiovisual de una duración de diez minutos... Muchos inmigrantes que transpasan su frontera para conseguir un sueño que en su nación no sienten alcanzable o para alejarse de la realidad que no pueden modificar en su país.

Sin embargo, este cortometraje musical de animación de plastilina, que narra la historia de un niño marroquí que cruza el Estrecho... Descubre que en el otro lado, en ese país de oportunidades, el mundo no es tan bello como le habían dicho.



Una trágica historia narrada a través de los ojos de Said... ( y quizás de muchos con ese deseo). Un cuento que ganó el Premio Goya 2007 como Mejor Cortometraje de Animacion dirigido por Coke Rioboo. En fin, una atrapante historia que te deja pensativo si alguna vez has imaginado dejar tu país de origen...

Óscar Arias: “Algo Hicimos Mal”

Palabras del presidente de Costa Rica, Óscar Arias, en la Cumbre de las Américas.

Trinidad y Tobago. 18 de abril de 2009

Tengo la impresión de que cada vez que los países caribeños y latinoamericanos se reúnen con el presidente de los Estados Unidos de América, es para pedirle cosas o para reclamarle cosas. Casi siempre, es para culpar a Estados Unidos de nuestros males pasados, presentes y futuros. No creo que eso sea del todo justo.

No podemos olvidar que América Latina tuvo universidades antes de que Estados Unidos creara Harvard y William & Mary, que son las primeras universidades de ese país. No podemos olvidar que en este continente, como en el mundo entero, por lo menos hasta 1750 todos los americanos eran más o menos iguales: todos eran pobres.

Cuando aparece la Revolución Industrial en Inglaterra, otros países se montan en ese vagón: Alemania, Francia, Estados Unidos, Canadá,Australia, Nueva Zelanda… y así la Revolución Industrial pasó por América Latina como un cometa, y no nos dimos cuenta. Ciertamente perdimos la oportunidad.

También hay una diferencia muy grande. Leyendo la historia de América Latina, comparada con la historia de Estados Unidos, uno comprende que Latinoamérica no tuvo un John Winthrop español, ni portugués, que viniera con la Biblia en su mano dispuesto a construir “una Ciudad sobre una Colina”, una ciudad que brillara, como fue la pretensión de los peregrinos que llegaron a Estados Unidos.

Hace 50 años, México era más rico que Portugal. En 1950, un país como Brasil tenía un ingreso per cápita más elevado que el de Corea del Sur. Hace 60 años, Honduras tenía más riqueza per cápita que Singapur, y hoy Singapur –en cuestión de 35 ó 40 años– es un país con $40.000 de ingreso anual por habitante. Bueno, algo hicimos mal los latinoamericanos.

¿Qué hicimos mal? No puedo enumerar todas las cosas que hemos hecho mal. Para comenzar, tenemos una escolaridad de 7 años. Esa es la escolaridad promedio de América Latina y no es el caso de la mayoría de los países asiáticos. Ciertamente no es el caso de países como Estados Unidos y Canadá, con la mejor educación del mundo, similar a la de los europeos. De cada 10 estudiantes que ingresan a la secundaria en América Latina, en algunos países solo uno termina esa secundaria. Hay países que tienen una mortalidad infantil de 50 niños por cada mil, cuando el promedio en los países asiáticos más avanzados es de 8, 9 ó 10.

Nosotros tenemos países donde la carga tributaria es del 12% del producto interno bruto, y no es responsabilidad de nadie, excepto la nuestra, que no le cobremos dinero a la gente más rica de nuestros países. Nadie tiene la culpa de eso, excepto nosotros mismos.

En 1950, cada ciudadano norteamericano era cuatro veces más rico que un ciudadano latinoamericano. Hoy en día, un ciudadano norteamericano es 10, 15 ó 20 veces más rico que un latinoamericano. Eso no es culpa de Estados Unidos, es culpa nuestra.

En mi intervención de esta mañana, me referí a un hecho que para mí es grotesco, y que lo único que demuestra es que el sistema de valores del siglo XX, que parece ser el que estamos poniendo en práctica también en el siglo XXI, es un sistema de valores equivocado. Porque no puede ser que el mundo rico dedique 100.000 millones de dólares para aliviar la pobreza del 80% de la población del mundo –en un planeta que tiene 2.500 millones de seres humanos con un ingreso de $2 por día– y que gaste 13 veces más ($1.300.000.000.000) en armas y soldados.

Como lo dije esta mañana, no puede ser que América Latina se gaste $50.000 millones en armas y soldados. Yo me pregunto: ¿quién es el enemigo nuestro? El enemigo nuestro, presidente Correa, de esa desigualdad que usted apunta con mucha razón, es la falta de educación; es el analfabetismo; es que no gastamos en la salud de nuestro pueblo; que no creamos la infraestructura necesaria, los caminos, las carreteras, los puertos, los aeropuertos; que no estamos dedicando los recursos necesarios para detener la degradación del medio ambiente; es la desigualdad que tenemos, que realmente nos avergüenza; es producto, entre muchas cosas, por supuesto, de que no estamos educando a nuestros hijos y a nuestras hijas.

Uno va a una universidad latinoamericana y todavía parece que estamos en los sesenta, setenta u ochenta. Parece que se nos olvidó que el 9 de noviembre de 1989 pasó algo muy importante, al caer el Muro de Berlín, y que el mundo cambió. Tenemos que aceptar que este es un mundo distinto, y en eso francamente pienso que todos los académicos, que toda la gente de pensamiento, que todos los economistas, que todos los historiadores, casi que coinciden en que el siglo XXI es el siglo de los asiáticos, no de los latinoamericanos. Y yo, lamentablemente, coincido con ellos. Porque mientras nosotros seguimos discutiendo sobre ideologías, seguimos discutiendo sobre todos los “ismos” (¿cuál es el mejor? capitalismo, socialismo, comunismo, liberalismo, neoliberalismo, socialcristianismo…), los asiáticos encontraron un “ismo” muy realista para el siglo XXI y el final del siglo XX, que es el pragmatismo.

Para solo citar un ejemplo, recordemos que cuando Deng Xiaoping visitó Singapur y Corea del Sur, después de haberse dado cuenta de que sus propios vecinos se estaban enriqueciendo de una manera muy acelerada, regresó a Pekín y dijo a los viejos camaradas maoístas que lo habían acompañado en la Larga Marcha: “Bueno, la verdad, queridos camaradas, es que mí no me importa si el gato es blanco o negro, lo único que me interesa es que cace ratones” . Y si hubiera estado vivo Mao, se hubiera muerto de nuevo cuando dijo que “la verdad es que enriquecerse es glorioso”. Y mientras los chinos hacen esto, y desde el 79 a hoy crecen a un 11%, 12% o 13%, y han sacado a 300 millones de habitantes de la pobreza, nosotros seguimos discutiendo sobre ideologías que tuvimos que haber enterrado hace mucho tiempo atrás.

La buena noticia es que esto lo logró Deng Xioping cuando tenía 74 años. Viendo alrededor, queridos Presidentes, no veo a nadie que esté cerca de los 74 años. Por eso solo les pido que no esperemos a cumplirlos para hacer los cambios que tenemos que hacer.

Muchas gracias.

Simplemente brillante. Ojalá que un día de estos, lo más pronto posible, los otros presidentes latinoamericanos considerarán sus palabras. Dios quiera que dejen los discursos ideológicos y de resentimientos. Además de las enormes compras de armamento.

El presidente Arias nos da la esperanza, porque es cierto, de que todavía es posible cambiar. Lo importante es tomar conciencia y comenzar a actuar por ello.

¿Y el ganador de la entrevista de trabajo es para...?

El más fuerte. Así lo confirmó el Sr. Darwin… Todo es un ciclo evolutivo de selección natural. Pasó un gran tiempo desde el origen, creciste lo suficiente y llegó la hora. Cumpliste el pre-escolar, la primaria, la secundaria y estás por terminar (o lo hiciste) la universidad. Es el momento de emanciparte, de emprender la búsqueda hacia la libertad.

Tus padres te amaron y cuidaron lo mejor que pudieron. Ellos saben que esta es la oportunidad clásica de que un honorable descendiente empiece, de verdad, a enfrentarse con el mundo real y alejarse por completo de la burbuja protectora. La respuesta a ese planteamiento es la “independencia”. Y en este mundo, eso se consigue por la vía (aunque suene mal) del dinero, pero no es un camino fácil, y para ello hay que ganárselo.

Desafiar la lotería (que implica billetes y monedas) o asumirlo como adulto que eres y jugar a trabajar, donde demuestres los conocimientos adquiridos a lo largo de la existencia. Una profunda, experimental y larga película en la que se dibuja una silueta de persona y al lado se traza unas raíces bien fijas, una sólida base, en el cual el tronco empieza a endurecerse y a volverse más áspero; el individuo descubre que debe subir el Apamate en que se encuentra hasta el final con los ojos cerrados, y se da cuenta que tiene muchísimas ramas, que encuentra obstáculos que le impiden lograrlo y que cada vez las bifurcaciones son más inseguras y exigentes. El desenlace no es previsible, o quizá sí...

Entonces... obtener un trabajo conlleva una serie de pasos más rigurosos con el transcurrir de los años, que se inicia como un viaje en el que no sabes si eres el protagonista Ulises en la Odisea que llegará a Ítaca o para tu desgracia sólo serás un secundario.

Elegir con actitud positiva lo primero. Si es posible, investigar qué exactamente es lo que quieres hacer y qué te gusta para luego escarbar en que empresas se cumplen tus necesidades y exigencias. Es importante aclarar que está redactado tu CV sobresaliente, en el cual intentas destacar tu inteligencia, conocimientos, experiencias, talleres, cursos, habilidades, destrezas, idiomas, colegios a los que asististe, y todo etc. que pueda ayudar con el objetivo, porque ya has visualizado el objeto del deseo.

El segundo paso es enviarlo. Si has sembrado frutos, y tienes suerte, busca recomendaciones y te encomiendas a Dios para que alguien importante establezca contacto contigo.

Luego, hay dos opciones: que te deprimas porque pasen los días y no te convocaron (conmoción horrible) porque ni siquiera eres apto para que distingan tus capacidades personalmente. Otra posibilidad, es que ocurre el milagro, te alegras del llamado a competir a la selección del personal y pasas a la segunda etapa, una dicha que sorprende no por tu preparación, sino por la gran demanda y la poca oferta.

Por un lado, se intensifica el miedo, tienes que combatir con el disfraz del más poderoso y con las mejores tácticas y estrategias previamente ordenadas como en una guerra de Troya para lograr pasar a otra ronda, que va desde un método a lo “Gronhölm” en el que luchas con “animales racionales” por lo que anhelas. Y por otro lado, puede que te salves, pero quedan formularios y tres, dos o una entrevista laboral (dependiendo del tamaño y exigencia de la organización para dicho puesto) que te pone ansioso por ser observado como un ratoncito de laboratorio.

El mejor de los casos es tener la entrevista soñada. Das lo mejor. Y esto tiene dos respuestas: Lo que querías y lo que no, que normalmente es: Gracias, buena entrevista, te estamos llamando (y no lo hacen). Muchas veces viene lo difícil, un sueño roto y truncado. Finalmente te quiebras.

El meollo es que te crees apto por todos tus logros y fracasos, por tus virtudes y defectos. El jurado determinó lo contrario. El punto es que sabías que estabas muy lejos del Areté, pero ahora te percatas de estar en pañales. Haz de concluir que eres uno del montón. Sin embargo, no es razón para rendirse, es un duelo que involucra un aprendizaje para que en la repetición te hagas más fuerte y algún día logres el propósito que tenías impuesto o el nuevo sueño, producto de las costumbres de la vida.

Revolución

¿Qué es revolución? Esta palabra de origen latín, según la Real Academia Española, significa:

1. f. Acción y efecto de revolver o revolverse.
2. f. Cambio violento en las instituciones políticas, económicas o sociales de una nación.
3. f. Inquietud, alboroto, sedición.
4. f. Cambio rápido y profundo en cualquier cosa.
5. f. Astr. Movimiento de un astro a lo largo de una órbita completa.
6. f. Geom. Rotación de una figura alrededor de un eje, que configura un sólido o una superficie.
7. f. Mec. Giro o vuelta que da una pieza sobre su eje.

Distintos o similares conceptos de un vocablo utilizado frecuentemente y que es la filosofía de vida de muchos y su razón de ser...

"Revolución" es también el cortometraje dirigido por el español Juan Pablo Martín Rosete (2002), basado en el relato del escritor polaco Slawomir Mrozek (La Revolución) y protagonizado por Miguel Rellán.

Efectivamente, una alegoría a la REVOLUCIÓN por medio de un hombre que redecora su habitación...

"Cuando trates de hacer una revolución nunca llames a un banquero, llama a un
poeta, pero ten por seguro, que vas a necesitar la fuerza"

Para mí, esas 10 letras, R E V O L U C I Ó N, son ideas enfretadas de Novedad vs. Persistencia para concluir en el Aburrimiento... Significados de términos que te gritan hacer una revolución, una transformación extrema o parcial para un resultado que con el tiempo se desgasta, es efímero y finaliza en lo mismo, en un sin sabor.

Sin embargo, la paradoja es que son millones los que defienden ese ideal: Revolución, revolución, revolución.

Mis 10 películas favoritas

Las películas que me fascinan, que no puedo dejar de ver una y otra vez sin aburrirme tienen que ser soñadoras, románticas, humanas y que mezclen un surrealismo entre lo verdadero y lo fantasioso.... Mi top 10 de films favoritos invaden mi universo porque me describen el alma y mi entorno, y se dividen en el siguiente orden de trascendencia:

1.- Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (ó para mí nada más"Amélie")

Amélie, Amélie, Amélie...

Amélie la describiría con 3M: magnética, maravillosa y mágica. Ella es una joven solitaria de 22 años que se preocupa por hacer el bien a los demás y no por arreglar sus propios problemas. La Sta. Poulain no tiene novio, lo intentó una o dos veces, pero los resultados la desanimaron. En su lugar, ella ha cultivado un gusto por los pequeños placeres. Los miedos de Amélie los evade con "estratagemas" para alargar el momento de enfrentarse con la realidad. Hasta aquí me parezco a ella (A veces , muy pocas, me gustaría no parecerme tanto en esas cosas).

Amélie prefiere soñar, hasta que tenga edad para dejar la casa

La diferencia es su fabuloso destino. No creo que tenga el mismo de la Srta. Poulain. Sin, embargo, no es razón para no afirmar que ¡Soy demasiado Amélie!

2.- El sueño de Valentín

Valentín, inocente y sincero, es un niño solitario que busca constantemente el amor y el afecto, el cual sueña con ser astronauta (Soñar es gratis ¿no?) pero que tiene los pies en la tierra más que muchos adultos.

¿Qué le pasa a todo el mundo, que se pelea y me tiene que meter a mí en el
medio? Estoy cansado de que me digan que soy una porquería, de que me
mientan y de que me hagan poner triste.

3.- Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Hablar constantemente no significa comunicarse

Todo entre Clementine y Joel es muy intenso y humano, no una farsa. Captura perfetamente lo que es el amor de pareja: un enamoramiento idílico al principio y un infierno al final. No como las típicas películas de romance que se conocen, se odian y terminan juntos como un cuento de hadas... Convencionales y planas.

El día de San Valentín es un día creado por los fabricantes de tarjetas para que
la gente se sienta como una mierda

4.- El lado oscuro del corazón

En esto soy irreductible, no les permito, bajo ningún pretexto, que no sepan
volar. Si no saben volar, pierden el tiempo conmigo.

Esta película es pura poesía... Bohemia y Melancólica de un poeta en busca del ideal, acompañado por la muerte y que irónicamente suelta una frase relacionada a cualquier oferta laboral para quien aspire trabajar en el mundo de las artes "¿Dónde dice en un periódico cualquiera: SE BUSCA POETA. BUENA REMUNERACIÓN? Aún así, mi oficio es ser poeta"

- No has cambiado nada... ¿Cuando vas a dejar de ser un niño?- ¿Para qué?-
Bueno, pero cuéntame, ¿estás con alguna chica o sigues buscando a la ideal?- Es
muy difícil.- ¿Qué es difícil?- El amor. ¿Como amar sin poseer?, ¿Como dejar que
te quieran sin que te falte el aire?Amar es un pretexto para adueñarse de la
vida del otro, para volverlo tu esclavo. Para transformar su vida en tu vida.
¿Como amar sin pedir nada a cambio?, sin necesitar nada a cambio...

5.-Elsa & Fred

Un bonito y cálido relato de una pareja (en una edad en que la existencia ya va quedando cada vez más corta) cuya premisa parte en que la felicidad que llega sin fecha y que se ampara por la ternura y la solidaridad para mostrarnos una relación de comprensión y de sueños alocados.

6.-The little Miss Sunshine

Ninguna familia es perfecta y menos la mía...

Un brillante himno a la diferencia, una invitación a ser uno mismo y no tener complejos, Un grito para que disfrutemos de nuestras limitaciones y las aprovechemos. Simplemente porque es un canto a la vida.

¿Sabes que? Que se jodan los concursos de belleza. La vida es una mierda de
concurso de belleza despues de otro. Colegio, luego la universidad, luego el
trabajo. Que se jodan. Y que se joda la Academia de la Fuerza Aerea. Si quiero
volar, encontrare un modo de volar. Haz lo que deseas y que se joda el resto.

7.-E.T.

Eliot, Eliot, Eliot...

Un amigo de otro planeta... Como diría el zorro de "El principito":

Sólo con el corazón se puede ver de verdad. Lo esencial es invisible a los
ojos.

8.-Big Fish

La siguiente frase es prestada de Internet: Lo fascinante de los trucos de magia, reside en lo que el mago oculta y no en lo que nos enseña. Así me quedo al ver esta película. Magistral y Fantasía pura...

¿Has pensado que quizá no es que seas demasiado grande, sino
que este pueblo es demasiado pequeño?

9.-Cinema Paradiso

Recuerdos de relaciones humanas sobre protección y transmisión de sabiduría, de gran amigo a pequeño amigo. Nostalgia....

Marca un antes y un después en mi vida... Mi pasión por el cine, mi declaración!

Cada uno de nosotros tiene una estrella que ha de seguir. Márchate, ésta
tierra está maldita... la vida no es como la has visto en el cine, la vida
es más difícil. ¡Márchate!, eres joven, el mundo es tuyo, yo ya soy
viejo, no quiero oirte más, solo quiero oir hablar de ti... Hagas lo que
hagas, ámalo, como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño

10.-Shrek

Un ogro es como una cebolla. Las cebollas tienen capas. Los ogros tenemos
capas.

─ Sabes... las cebollas no gustan a todos. ¡Tarta! ¡A la gente le gusta la
tarta! ¡Y tiene capas!

Una Oda que se ríe de los prejuicios, de las apariencias, del amor superficial sin tener en cuenta lo primordial: Uno tal cual es.

Julie London - Cry Me a River

Después de una triste despedida, de un duro olvidar y recordar, y de un reencuentro no solicitado provoca gritar, aunque sea en el inconsciente, una frase defensiva y atacante: ¡Llórame un Río!.

Esa oración caótica de suspiro profundo, es la traducción de la famosa canción “Cry me a river", escrita por Arthur Hamilton.

Se dice, que este hermoso tema fue escrito originalmente para Ella Fitzgerald, la Primera Dama de la Música, que interpretaría esta balada de blues en la película "Pete Kelly's Blues" (1955).

Pero, lamentablemente “Cry me a river” trajo muchas discusiones por el significado que el público podría dar a la palabra "plebeyo" en boca de una mujer negra durante los años 20. Por lo que se retiró la canción de la película. Además, el Sr. Hamilton se negó a eliminar esa palabra de la letra por el registro del productor, lo cual es totalmente aceptable, creo que no sería la misma pieza si le faltase aunque sólo fuese un vocablo.

Y llegó la hermosa actriz, Julie London, que grabó por primera vez esta canción en 1955. Se podría afirmar, sin duda alguna, que es la versión más famosa gracias a esa voz tan sublime. Entonces, la Srta. London apareció entonando “Cry me a river” en la película “The girl can't help it” (1956).

“Cry me a river" por Julie London

Julie es impresionante y delirante. Una voz natural e increíblemente hipnotizante.

Descubro este hermoso himno con “V de vendetta” (2006). Se convierte en una de mis canciones favoritas para gritarla a todo pulmón en los más profundos momentos de melancolía.

“Cry me a river!" tiene miles de covers grabados que van desde Aerosmith, Björk, Justin Timberlake... Hasta el grande Ray Charles, George Benson, Joe Cocker, Frank Sinatra...

Etta James, Nina Simone, Barbra Streisand y muchísimas más... Claro sin olvidar a Ella Fitzgerald (que más tarde grabó la canción en "Clap Hands, Here Comes Charlie! " en el año 1961) quien hubiese sido la primera en cantar esta añorada balada...

¿Y tú qué?

¿Y tú qué?

Qué hermoso es cuando te ven con el mejor de los trapos, o con la prenda más simple o corriente y te encuentran perfecto, como sobrenatural.

Qué espectáculo es sentir a un ser vivo en las entrañas o sobrevolar las olas del mar con las manos, tan especial como un milagro.

Qué tierno es contemplar un rostro con una sonrisa después de un arduo día o en el más rico descanso de un domingo, se hace indescriptible.

Qué horrible es chocar en un paisaje con un individuo con el más elaborado maquillaje o el levantar menos acabado y castigarlo con la indiferencia.

Qué fastidio es estar soñando de pie en un transporte abarrotado de gente o buscando el cielo en los ojos de alguien, tan insoportable que desespera.

Qué absurdo es no concebirse romántico en un mundo tan loco y desfachatado o ser elegante y cortés con los zombies que rondan las calles.

Qué alentador es presenciar niños que retocan sus sueños con colores y papel o visitar un piano y escuchar que su melodía se transformó en libertad.

Qué divertido es oír los comentarios más refinados y fríos con cara de aburrimiento o ser soez y grotesco con la hipocresía del pícaro.

Qué interesante es ponerle nombre a las pecas de una piel traviesa o escudriñar en canciones que signifiquen para cada día del año.

Qué extraño es no deleitarse por una exquisitez culinaria o ignorar el mensaje de una imagen, tan irreal como de otra dimensión.

Qué pena es encerrarse con llave para no confesarle al otro que te mata o vivir una mentira entre el aire y el fuego, como un infierno.

Qué experiencia es sacar la cabeza por la ventana y palpar la brisa con los ojos cerrados o correr bajo la lluvia mientras el agua cubre lo seco.

Que ridículo es arrepentirte de abofetear al más vil de los canallas o no permitir excitarte y emborracharte por temor a terceros.

Qué purificador es olvidar el caos de la vida para elevarte en un globo de helio o dejar huellas al recorrer un campo de flores.

Qué genial es mostrarse educado y sensato, y luego que la boca diga frases locas e irreverentes o danzar desnudo una coreografía después de la ducha.

Qué culpable es no gastar el tiempo en un helado y en sonidos raros ó gestos, y perder momentos en el seguimiento de las reglas inquebrantables.

¿Qué te cuesta ser cortés y saludar?

Hay muchísimas cosas que me dan rabia, una de las cosas que más detesto, y que me saca la piedra de la gente: No poder saludar. No entiendo. No puedo concebirlo ¿Cómo es posible tanta descortesía? ¿Por grosería y porque simplemente me da la gana?

No hablo de saludar a lo loco a cualquier desconocido… No, no, no. Tampoco, el de ¡Epale, mira, te caigo bien, no te caigo bien! O si te lo inventaste y punto. Mi discusión parte cuando conoces a alguien y le has hablado por x o por y… Cuando has compartido parte de tu tiempo con ese ser y te nace tener la cortesía (como nos enseñaron con el manual de urbanidad o en casa) de por lo menos saludar.

La cuestión es con un conocido con el cual has estudiado, has hecho teatro, un cortometraje, tomado fotos, bailado toda la noche ó que has convivido en un pueblo, has estado en su grupo de lectura, liderazgo, voluntariado, trabajo... qué se yo, lo que sea.

Lo importante es recordar que has estado con esa persona varias horas para que sepa quién eres y para que tú sepas que no es capaz de sufrir amnesia. Compartiste algo y no es que te codeas de la nada o en tu memoria.

Entonces, entras a un espacio cualquiera como un parque, un restaurante, un salón, y das los ¡Buenos días! ó un sencillo ¡Hola! y nada. Total, eso no es conmigo. Ni una respuesta. El lejano oeste se quedó corto con ese silencio terrorífico.

En esos momentos, provocan pensamientos inciviles. Si abres la puerta y sabes que del otro lado hay gente maleducada que no te va a responder, (que no cambiarán su cara, pues, no ocurre nada, todo está excesivamente normal, sólo se hacen los autistas y cada quien sigue con su rutina) entrar y decir de acuerdo al público:

1.- ¡Hola Bichas! (Si son un grupo de mujeres) Apuesto a que alguna de ellas se ofenderá con tono quejón - ¡Ahhh!, ¿Qué dijiste?, ¿Qué acabas de decir? Y repites: ¡Hola Niñas! Lástima que a semejante saludo tampoco vas a lograr lo que quieres, que sean corteses a la primera.

2.- Sin son hombres (dependiendo del grado de confianza y valentía) gritar o refunfuñar: -Esta cuerda de imbéciles. Claro, ahí por el agravio verbal, también te van a responder: -¿Estás bien?, ¿Qué te pasa? O un hipersensible ¿A mí tú no me insultas? Lo que es seguro son las miradas como si fueras el producto de una locura.

3.- Entrar con piruetas, muecas o una incoherencia tal de ruidos o gestos que obligues a que te saluden (tomando en cuenta que la audiencia sea demasiado apática para que reaccionen con una acción) Pero me niego, me da fastidio dármela de interesante y llamativa.

Hay otras situaciones de desatención que ninguno contestará como al llegar a un lugar y todavía caminas mientras saludas, ó cuando pasas por un pasillo y te consigues a alguien. No es que sonríes para que te vea, para que el impolítico no lo sea y lo probable es que no te haya visto. Noooo, es que extiendas tu brazo y muevas tu mano de un lado a otro, saludes y digas efusivamente: ¡Hola Fulano!, y como extra quieras regalar una mueca a lo Jim Carrey. Y la otra persona ni se inmuta.

Recordamos, que has conversado previamente con esa persona y no por quedarte encerrado en un ascensor. Y la actitud del otro es: JAJA (tonito tipo Johnny Bravo) ¿Te conozco yo a ti,? ¡Por favor amore! ¡Jamás te saludaré porque es cuando a mi me da la gana!

Sin embargo, creo que la desobediencia menos descortés (no quiere decir que la defienda) es cuando estás casi a punto de chocar con esa persona y el indiferente se desvía de camino, se esconde, o improvisa atender una llamada celestial (o por celular) y no te saluda. Esta operación improvisada o premeditada es respetable, aunque uno no sea gafo y se de cuenta. Por lo menos no dirás ¡Oye!, sin que se quede en el viento con un gran eco que sólo tú seas capaz de escuchar.

Ahora bien, ¿Qué medidas puedes tomar con esas personas? Una amiga me dijo lo siguiente:

- Yo no saludo a nadie. Sólo a mis amigos…
- Del resto si se necesita saludar a esos idiotas, llego con mi gran sonrisa ( me imagino tipo guasón de Batman y comienza el teatro)
- ¡Hoooolaa Amelia! (o quien sea, de lo más exagerado que el otro no se lo espere)
- ¿Cómo estás querida Ameliaaa? (Y preguntas específicamente de lo que quieres)
- ¡Graaaacias Amelia! (Si lo obtengo o no es igual, me doy la media vuelta y ya está)
-Pero por lo demás no los saludo jamás porque ni ellos son más importantes que tú y tú sabes que no eres más importantes que ellos.

Ciertamente. Con esa acción todo sería más fácil. No hay razón de peso para darse mala vida. Todos somos iguales. Y no hay que demostrar lo contrario.

Pero, tengo unas cuántas preguntas reflexivas: ¿Será que hay personas que saludan cuando hay una regla específica? (que no aplique el chocarse de frente porque muchos tampoco saludan) ¿Por qué cuando eres niño e inocente te lo enseñan? ¿Para que lo hagas por puro interés cuando sólo lo necesitas? ¿Por diversión lo utilizas? ¿Será que la gente ya no saluda aparte de mala educación porque no estudiaron? ¿Es porque pega la luna? ¿Tendrán problemas existenciales? ¿Nos estaremos volviendo falsos y sin personalidad? o ¿Será que son unos retrasados? Los cuales reaccionan tan lento que saludan cuando ya no hay nadie que los vea.

Interrogantes sin respuestas que no comprendo. Una sociedad en decadencia que hasta ser educada les cuesta. Una regla que muere por cursi. Un escrito del que yo sólo deliberaré. En fin, un disgusto que no va a cambiar y que va a querer transformarme a mí en una descortés.

El primer amor: "SUGUS Y BRANDY"

Inocente y efímero.... Así de mágico es el primer amor. Esas mariposas en el estómago, esos nervios que nos atontan. Una bonita experiencia. Esa conspiración del corazón y del cerebro para obligarnos a unos efectos demasiado perceptibles: sueños, sonrisas, deliramientos, brincos, gritos, lágrimas y sobresaltos.

Lamentablemente nada es eterno y lo bueno dura poco. El amor de antes no es el de ahora. Momentos que se van y recuerdos que se quedan.

"Sugus y Brandy" es un cortometraje dirigido por Ander Duque. Un agridulce cortometraje rodado entre mayo y Julio de 2006. Una exposición de dos criaturas que descubren el inicio de un sentimiento que rige nuestras vidas: El amor. Delicado y áspero, preciso y escurridizo. Una pieza impecable que "mezcla ternura y provocación, riesgo y sencillez" como diría su autor.


Es increíble cómo esta historia puede hacerte revivir situaciones tristes, y sólo es una alusión al primer afecto ¡Qué palabras tan duras, crudas y reales!

"- ¿Por qué lo has hecho? Creí que era importante, que esto era importante...
- Pasó y ya está, no puedo hacer nada
- Soy así ya lo sabes, desde el principio
- Ya lo sé, pero eso no es una excusa para hacer lo que has hecho
- Podías haberlo evitado, no?
- Pasó y ya está
- Tengo mis necesidades y tú ya no...
- Ya no que, dilo si te atreves, tú ya no...
- Ya no me divierten tus juegos
- Me voy, creo que ya nos hemos dicho todo
- Yo creía que nosotros
- En un principio sí, pero luego todos cambiamos, tú también vas a salir ganando
- Yo te quería, yo te iba a querer siempre...Yo te iba a querer toda mi vida...
-Ya te advertí que esto no iba a ser un juego de niños
- Son todos iguales, vete, vete..."

Todo se reduce en tiempo y espacio. "No iba a ser un juego de niños". Nos arriesgamos y ya. "Todos cambiamos". No nos damos cuenta, no queremos tomar consciencia. "¿Por qué lo has hecho?". Porque es así, porque la vida continúa...

Adiós Benedetti!

MARIO BENEDETTI

Murió el pasado 17 de mayo... MARIO BENEDETTI, uno de los mejores poetas de los últimos tiempos, un poderoso artista de la escritura, un sublime uruguayo que nos deja en físico a los 88 años, pero que deja su alma en sus obras.

Conservaré en mi memoria mi poema favorito de Benedetti:

TÁCTICA Y ESTRATEGIA

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Me encanta ese poema ¡Wow! ¡Es hermoso! ¿Será que ésa es mi técnica de seducción? No creo... Si es así, soy un verdadero desastre (Sin comentarios)...

Recuerdo a Benedetti en una de mis películas románticas favoritas "El Lado Oscuro del Corazón", como recitaba en ese ambiente bohemio y turbio. Qué grande sos y qué grande fuiste. El Sr. Benedetti diría: "Después de todo la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida" Y yo respondería pero qué vida la de Benedetti que permanecerá después de la muerte...

Nouvelle Vague

Este colectivo musical de origen francés está formado por los arreglistas Marc Collin y Olivier Libaux. Sus canciones son versiones de antiguos éxitos de los géneros New Wave y Punk, los cuales están enriquecidos al mejor estilo del Bossa nova.

El nombre de esta agrupación hace referencia al apelativo "Nouvelle Vague" (Nueva Ola), que estuvo conformado por un grupo de cineastas franceses de finales de la década de 1950, los cuales reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento. Su postulado máximo estaba representado por la libertad de expresión y también la libertad de técnica en la producción audiovisual.

Mi intención no es dar hoy una clase de historia del cine, ni llegar hasta el fondo con el origen del grupo. Sin embargo, es necesario regalar un bocadillo para que comprendan lo que quiero expresar... Mmm, dejense seducir por Nouvelle Vague acompañado de Melanie Pain en "Dance With Me" del disco Bande à Part. Sólo escuchen:

Una hermosa versión, original de la banda "Lords Of The New Church"... Sencilla, sexy y romántica junto a una voz fascinante, que simplemente nos teletransporta a un lugar surreal...

Si no pueden dejar de oír esta melodía tan delirante, como yo, pues lo más recomendable es caer en la tentación de escuchar toda su discografía: Nouvelle Vague (Peacefrog, 2004), Bande à Part (Peacefrog, 2006) y Late Night Tales: Nouvelle Vague (Azuli, 2007). Y para no aturdir más con mis palabras, les dejo su sitio web http://www.nouvellesvagues.com/.

Tenerte en la distancia del engaño

Si estuvieras aquí todo sería diferente
El cielo, el lugar donde me encuentro, todo,
pero estás apartándote con la distancia.
Usted quiere estar allá y yo quiero estar aquí
estás con tus amigos y yo con mi soledad.

La tormenta de una ilusión monomaniaca
de tenerte sólo en pensamientos absurdos,
ubicada en el desierto de confesiones tristes.
Y arrastrándome en unas frases equivocadas
de tenerte sólo en ideas sin lógicas definidas.

Inocente e idiota me alejo de ese inventar,
creía que pensar era estar juntos y eternos.
Desaciertos que lentamente se manifiestan,
mientras la mente suplica un poco de consuelo
y el corazón se niega a muerte a obedecer.

Si estuviera allá nada sería tan distinto
Ni el cielo, ni el lugar donde te encontraras.
Estarías distanciándote y yo engañándome.
Eternamente vivirías allá y yo querría vivir,
pero vivir la soledad antes de conocerte a ti.

Sólo queda en una ilusión...

Una ilusión...

¡Ilusionadme! Un favor.
Quedo ilusionada y...
Para mi desgracia ilusa,
Sólo queda en una ilusión.

Por una bendita ilusión,
Me ilusioné y sufrí.
¡Por ansiar ilusionarme!
Sólo queda en una ilusión.

¡La ilusión te aviva!
¡Ilusionar crea expectativas!
¡Ilusiones que vuelan!
Sólo queda en una ilusión

¿Por qué me ilusiono?
¿Para qué creo en ilusiones?
¿Será por mero ilusionismo?
Sólo queda en una ilusión.

No me ilusionaré más…
Los ilusionados padecen.
Los desilusionados ya no.
Sólo queda en una ilusión.

¡Desilusionadme! Una orden.
Ilusionarse es una maldad
Muero ilusionándome, pues,
Sólo queda en una ilusión.

Una desilusión...

El columpio

Hoy presento uno de mis cortometrajes favoritos, es realmente irresistible, una verdadera joya... Se llama "El Columpio" y la dirección está a cargo del español Álvaro Fernández Armero. Esta pieza audiovisual ganó el Goya como mejor corto de ficción en 1993.

Me fascina esa elegancia de la sencillez: Una sola localización (una estación de metro) y dos actores (Coque Malla y Ariadna Gil), que están geniales en este relato de amor. Disfruten esta situación, ese instante que pasa y sigue pasando...

"Es muy duro ser romántica y ninfómana a la vez" :D

¿Por qué escribo?

Supongo que escribo para expresar lo que no nace con la voz. Redacto para hacer confesiones de forma silenciosa... Porque a veces prefiero vomitar en tinta mis pensamientos a vociferarlos al viento. Anoto para dejar una constancia de existencia.

Tal vez lo haga para tatuar mis creencias y emociones. Quizá hago trazos para plasmar una silueta de persona (porque todo lo que uno construye es autobiográfico). A lo mejor mecanografio para expresar mis desahogos sobre el ciclo de encuentros y pérdidas.

¿Por qué escribo? No lo sé ¿Para qué escribo? No lo sé ó ¿Para quién escribo? Tampoco lo sé. No importa ahora... Simplemente, ejecutaré la acción de escribir... Por lo menos no me tragaré mis percepciones del cosmos. Probablemente sea un impulso, un absurdo ó un capricho para ponerme en evidencia.